پیانو

نوعی پیانو آکوستیک

همانطور که گفتیم نحوه کار پیانو آکوستیک بر اساس چکش ها و سیم های فلزی قرار گرفته در بدنه پیانو است. چکش با فشار دادن کلید و ضربه زدن به سیم حرکت می کند. صدا از حرکت این سیم ها می آید.

پیانوهای آکوستیک معمولاً دو نوع هستند:

افقی (بزرگ)

پیانو دیجیتال یا آکوستیک - پیانو بزرگ

در این نوع پیانو، تنظیم سیم به صورت افقی است. بنابراین از نظر اندازه بلندتر هستند و فضای بیشتری را اشغال می کنند. به محض اینکه فشار انگشت از روی کلید برداشته شد، چکش ها تحت تأثیر گرانش به حالت استراحت خود باز می گردند. در پیانوی افقی، روح در جهت عمودی به سیم ضربه می زند و در نتیجه بسته به گرانش به حالت استراحت بازمی گردد. جاذبه یک نیروی یکنواخت است و از یک طرف پیانو به طرف دیگر فرقی نمی کند.

البته پیانوی افقی را بیشتر به پیانوی بزرگ می شناسند. پیانوهای خوش ساخت، جادار و بلندی که اغلب در اجرا و ظاهر پیانوهای اولیه می بینیم. آنها بسیار گران هستند.

علاوه بر پیانوهای بزرگ، پیانوهای بزرگ بچه هم داریم که کوچکتر هستند.از محبوب ترین برندهای پیانو گرند می توان به یاماها و استین وی اشاره کردعلاوه بر همه اینها، پیانوی دیواری ضخیم تر و ارزان تر است. فضای کمتری را اشغال می کنند و با بودجه عمومی سازگاری بیشتری دارند. این نوع پیانو را می توان نمونه فشرده تری از پیانوی بزرگ دانست. اما مکانیک یکسان است.

کدام نوع پیانو آکوستیک بهتر است؟ افقی یا عمودی؟

گفتیم پیانوهای ایستاده یا دیواری ضخیم تر و ارزان تر هستند. اگر در مورد کیفیت صدا سوال می کنید، می گویند که پیانوی بزرگ به دلیل داشتن سیم های بلندتر، صدای غنی تر و متعادل تری تولید می کند. اما پیانوی ایستاده را نیز نباید دست کم گرفت. زیرا کیفیت و بلندی صدا به عواملی غیر از طول کابل بستگی دارد. به عنوان مثال، کیفیت قطعات و اندازه برد تحت تأثیر قرار نمی گیرد.

از طرفی برای اکثر علاقه مندان به یادگیری پیانو نیازی به خرید پیانو گرند نیست. بسیاری از ما که سعی می کنیم پیانو یاد بگیریم در سطحی نیستیم یا بهتر است بگوییم در سطحی که به یک پیانوی عالی نیاز است ادامه نمی دهیم.

نوعی پیانو دیجیتال

پیانو دیجیتال یا آکوستیک - نوعی پیانو دیجیتال

پیانوی دیجیتال نسخه مدرن تری از پیانو آکوستیک است. همانطور که در ابتدا توضیح دادیم صدای این نوع پیانوها دیجیتال است.وقتی کلیدی را فشار می دهید، صدای ضبط شده (صدای بر اساس صدای پیانوی آکوستیک) و همان نت را با کیفیت بالا پخش می کند.

انواع پیانوهای دیجیتال عبارتند از:

Grand: یک پیانوی بزرگ دیجیتال دارای سیستم صوتی با کیفیت بالاتری است. اما قیمت آنها بیشتر است و این یک برند محدود است که این نوع پیانو را تولید می کند.

دیواری: پیانوهای دیجیتال دیواری، مانند آکوستیک های دیواری، بیشتر در خانه ها استفاده می شوند.

قابل حمل: این نوع پیانوهای دیجیتال سبکتر از دو نوع قبلی هستند و به جای ایستادن به حالت ایستاده می مانند.

پیانو دیجیتال یا آکوستیک کدام انتخاب بهتری است؟

بهترین انتخاب بسته به موقعیت هر کدام می تواند متفاوت باشد. اما ملاحظاتی وجود دارد که اگر از ابتدا بدانید، می تواند بر تصمیم شما تأثیر بگذارد. نکات کلیدی و تفاوت هایی که باید در نظر بگیرید عبارتند از:

صدای

اکثر پیانوهای آکوستیک، چه گرند و چه دیواری، صدای بهتری نسبت به پیانوهای دیجیتال دارند.

همانطور که توضیح دادیم صدای پیانو آکوستیک حاصل ضربه زدن به سیم است. روشی که صداهای آکوستیک را با صدای گرمتر و طنین اندازتر تولید می کند.علاوه بر این، پیانیست های آکوستیک کنترل بیشتری بر ارائه و بیان نت ها دارند. اما پیانوهای دیجیتال صداها را تقلید می کنند. صدای پیانو دیجیتال نتیجه پخش فایل های صوتی است.

با این حال، علیرغم پیشرفت تکنولوژی، بازتولید صدای پیانو آکوستیک به صورت دیجیتالی دشوار است. صدای پیانوی آکوستیک فقط صدای سیم های ارتعاشی نیست. علاوه بر این طنین طبیعی صدا در فضا و بدنه دستگاه شنیده می شود. اما همه پیانوهای دیجیتال نمی توانند صداها را با کوک کامل صدای پیانوی آکوستیک بازتولید کنند. بنابراین، با این نوع پیانوها نمی توان انتظار ظرافتی مشابه صدای یک پیانو آکوستیک داشت.

البته کیفیت صدای یک پیانوی آکوستیک ارزان قیمت و به خوبی نگهداری شده متفاوت است. اینجاست که پیانوی دیجیتال پیروز می شود زیرا صدای تمیزتری تولید می کند. این را هم بگوییم که با وجود تمام تفاوت ها، پیانوهای دیجیتال پیشرفته می توانند از نظر کیفیت صدا بسیار شبیه به پیانوهای آکوستیک باشند.

- صفحه کلید

پیانو دیجیتال یا آکوستیک - تفاوت بین کیبورد

احساس نواختن پیانو آکوستیک می تواند بسیار متفاوت باشد.کلیدهای آکوستیک پیانو سنگین تر هستند. به این معنی که اگر می خواهید بازی کنید، باید کلیدها را با شدت بیشتری بزنید تا چکش برای ضربه زدن به سیم ها فعال شود. اما در یک پیانوی دیجیتال، جایی که سیم یا چکش وجود ندارد، صفحه کلید نرم‌تر است. البته، گاهی اوقات پیانوهای دیجیتال با کیبوردهای سنگین‌تر ساخته می‌شوند تا بیشتر به لمس صفحه کلید پیانو آکوستیک شباهت داشته باشند.

در یک پیانو آکوستیک، کلیدها نیز پاسخگوتر هستند. صدا ممکن است بسته به میزان فشار و حرکت انگشتان متفاوت باشد. بنابراین، در یک پیانو آکوستیک، می توان صداهای مختلفی را روی هر کلید تولید کرد. در همین حال پیانوهای دیجیتال صداهای محدودتری تولید می کنند. یعنی نمی توانید بیش از صدای تنظیم شده برای هر کلید در فایل صوتی انتظار داشته باشید. حتی اگر کلیدها را با فشارها و حرکات مختلف اجرا کنید، در نهایت صدای از پیش تعیین شده را خواهید شنید. بنابراین دست نوازنده در اجرا و بیان موسیقی با پیانوی دیجیتال محدودتر است.

رسیدگی

پیانوهای آکوستیک به مراقبت بیشتری نیاز دارند. زیرا پیانوها بسیار حساس هستند و ممکن است گران باشند.مانند بسیاری از سازهای دیگر، پیانو نیز نیاز به کوک دارد. اما مشکل اینجاست که پیانو ساز پیچیده ای است و هر بار برای کوک کردن آن به یک متخصص نیاز دارید. بسته به وضعیت ساز، کوک پیانو ممکن است هر دو سال یا هر سه ماه یکبار نیاز به کلید زدن مجدد داشته باشد. به طور خلاصه، نگهداری یک پیانو آکوستیک می تواند گران باشد.

متاسفانه شرایط محیطی نیز روی این نوع پیانوها تاثیر بسزایی دارد. پیانوهای آکوستیک به رطوبت و نوسانات دما بسیار حساس هستند. از جمله قطعات ظریف تر می توان به بدنه چوبی پیانو و صدای چکش اشاره کرد. شرایط ایده آل برای نگهداری پیانو، محیطی با رطوبت 45 تا 70 درصد و دمای ثابت حدود 20 درجه سانتیگراد یا دمای اتاق است.

پیانو دیجیتال و اطلاعات کوتاهش

پیانو دیجیتال

پیانوهای دیجیتال طوری طراحی شده اند که به اندازه پیانوهای آکوستیک قابل استفاده و صدا هستند. علیرغم نظر منفی برخی از افراد که پیانو دیجیتال را یک پیانو نمی دانند و آن را نوعی کیبورد می دانند، در مدل های رده بالای این نوع پیانو حتی حرکت عالی و حس لامسه آن یکنواخت است. ساخته شده نزدیک به پیانو آکوستیک. .

همچنین در پیانوهای دیجیتال ابزارهایی وجود دارند که در پیانوهای آکوستیک موجود نیستند. به عنوان مثال یکی از ویژگی های اکثر پیانوهای دیجیتال امکان ارسال نت به کامپیوتر است. این بدان معنی است که شما می توانید از پیانو به عنوان یک کنترلر میدی استفاده کنید. همچنین در برخی مدل ها امکان ضبط موسیقی و امکاناتی مانند مترونوم، حالت دوگانه، اسپلیت و تغییر استپ وجود دارد. در برخی مدل ها حتی امکان کنترل شرایط از طریق نرم افزار نصب شده روی گوشی نیز وجود دارد.یکی از بزرگترین مزایای پیانو دیجیتال این است که صدا را می توان تنظیم کرد. شما می توانید در هر زمان از شبانه روز با کاهش صدا یا با هدفون موسیقی پخش کنید

شاید از خود بپرسید که صدای پیانوی دیجیتال را از کجا می شنوید؟

در پیانوی دیجیتال دیگر سیم و چکش وجود ندارد و در واقع در استودیو با میکروفون های حرفه ای و پیانوهای آکوستیک درجه یک هر نت را با لمس های مختلف ضبط می کنند و به نمونه یا وی اس تی تبدیل می کنند و آن را قرار می دهند. نمونه بر روی یک پیانوی دیجیتال، و شما صدا را می شنوید.

آموزش کوک پیانو

کوک پیانو 

قسمت 1: پیانو تریو

این فرآیند به تجهیزات خاصی نیاز دارد. با استفاده از این ابزار مناسب و خوب از تجهیزات محافظت کرده و نتیجه بهتری خواهید گرفت. هزینه تهیه یک ابزار کوک پیانو کمتر از چیزی است که یک حرفه ای انجام می دهد.

برنامه char

1- اهرم

چکش، اهرم، آچار یا کلید

مهمترین ابزار بالابر اهرم، چکش، آچار یا کلید است. چنگال کوک مخصوصاً برای قرار دادن آرشه پیانو که محکم و در عین حال ابعادی است طراحی شده است. پایه ستاره ای شکل این ابزار چرخش ساقه را در موقعیت های مختلف آسان می کند. بیشترین اندازه مورد استفاده در این سری از اهرم ها سایز استتجهیزات بی کیفیت ممکن است بشکنند یا ترک بخورند. حداقل در مورد سازهای پیانو، هر چه گرانتر باشد، کیفیت بالاتری دارد. به عنوان مثال، 20 دلار کار نمی کند. همیشه از خرید "مقرون به صرفه"، "تخفیف"، "ارزش خوب"، "مناسب برای مبتدیان" یا "جنبه غاز" خودداری کنید. «ساخت آلمان» یا «Grover-Trophy» نیز نام اشتباهی است. مدل های با کیفیت متوسط ​​اغلب "دانشجویی"، "دانشجویی"، "صنعتی" یا "حرفه ای" نامیده می شوند. اما باز هم برچسب را فراموش نکنید، اگر قیمت ارزان باشد، مواد بی کیفیت هستند.

سر اهرمی که سوکت ستاره را نشان می دهد

مدل‌های باکیفیت متوسط ​​یا بالا دارای مجموعه‌های قابل تعویض هستند، بنابراین می‌توانید در صورت اتصالات غیرعادی یا کابینت‌های پیانو که نیاز به اتصالات بلندتر یا کوتاه‌تر دارند، آنها را تعویض کنید. حداقل 50 دلار برای اهرم خرج کنید. یک اهرم برشی حرفه ای بادوام که برای استفاده روزمره مناسب است و صدها دلار ساخته می شود. استفاده از دستگیره های جمع شونده در انواع اتاق های پیانو آسان است و تنظیم آن برای آنها آسان تر خواهد بود.

آیا به آچار نیاز دارید؟ در صورت خرید اهرم سری قابل تعویض، پرس سری اهرمی نیز بخرید تا بتوانید بدون آسیب رساندن به آن فشار دهید.اگر از آچار استفاده نکنید، زنجیر ممکن است در حین استفاده شل شود. (اگر دستگاه و قطعه اتصال آن به دسته متصل و محکم باشد، نیازی به فشار نیست).

از آچار هلالی یا سوکت استفاده نکنید. این پین ها مخروطی هستند و برخلاف سوکت های معمولی هستند. من آنها را امتحان کردم، فاجعه!

3 مرحله برای یادگیری آسان پیانو در خانه

آچار هلالی می تواند روی پین بلغزد و به گوشه مکعب آسیب برساند. بیش از حد تکان می خورد و کوتاه تر از آن بود که بتواند پیچ ​​ها را تحمل کند. اگر تنظیم بیش از حد طول بکشد، استفاده از یک دسته بزرگتر برای یک اهرم ساده تر است. با خرید اهرم مناسب از احتمال آسیب، خم شدن یا شل شدن پین ها جلوگیری کنید.

2-تیونر الکترونیکی کروماتیک

تیونرهای رنگی الکترونیکی مانند Korg OT-120 برای علاقمندان ضروری است. این ابزار به شما یک مرجع برای تمام نت های اکتاو میانی می دهد. پخش کننده نزدیک ترین صدا را می شنود و به طور خودکار عملکرد را بدون فشار دادن دکمه تنظیم می کند. همچنین تمام زنگ ها را در اکتاو وسط پخش می کند.

این اولین بار بود که از Korg CA-40 استفاده می کردم. CA-40 عالی است، اما بهترین تیونر دستی در کنار یک تیونر حرفه ای پیانو، تیونر کروماتیک ارکسترال 8 اکتاو عریض Korg OT-120 است.بزرگترین مزیت داشتن عقربه فیزیکی به جای عقربه شبیه ساز LCD دیجیتال است. دست های فیزیکی بسیار حساس هستند و به خوبی به صدا پاسخ می دهند. عقربه های LCD هنگام حرکت بین شکاف های نمایشگر تمایل به پرش دارند و دیدن تفاوت های کوچک را دشوار می کند. علاوه بر این، حساسیت دست OT-120 قابل تنظیم است. از "آهسته" تا "سریع" با یک دکمه آنالوگ مشخص شده است.

من آن را در ساکت ترین مکان قرار دادم. این امر از حرکت عقربه به دلیل هارمونیک های گذرا جلوگیری می کند. از دیگر ویژگی های خوب این تیونر می توان به صفحه نمایش دقیق تر، نور پس زمینه مناسب و امکان انتخاب ایستگاه های رادیویی اشاره کرد. بهتر است به جای تکیه بر گزینه های سخت افزاری برای تشخیص خودکار، از بلندگوهای داخلی OT-120 استفاده کنید. همچنین طیف وسیع تری از اکتاوها را می شنود و عدد اکتاو را نمایش می دهد، اگرچه این مشکل در تقویت کننده است. مهم نیست (در ادامه به دلایل آن خواهیم پرداخت). CA-40 نیز قابل استفاده است، اما OT-120 مفیدتر است.

تیونرهای کروماتیک در برندها و طرح های مختلفی عرضه می شوند.بهترین پیانوهای الکترونیکی که کارشناسان آن را «دستگاه های ضبط الکترونیکی» یا ETD می نامند، از 500 دلار تا 1800 دلار یا بیشتر قیمت دارند. برای انجام این کار خودتان، تیونر رنگی کار خواهد کرد. مراقب «تیونرهای گیتار» باشید. برخی از آنها روی پیانو کار نمی کنند زیرا ممکن است فقط نت های خاصی را بلد باشند یا اجرای مورد نیاز ما را نداشته باشند.

چیدمان پیانو چگونه است؟

همچنین میکروفون های اتصال خارجی و تجهیزات ضروری برای تیونرهای رنگی وجود دارد. دستگاه های الکترونیکی را می توان با صدای نت های پیانو اشتباه گرفت. برای نتایج بهتر تا جایی که می توانید به منبع نزدیک شوید. برای هر تیونر Korg، میکروفون Korg CM-200 Clip On Contact انتخاب مناسبی است. CM-200 یک میکروفون بی سیم است که به شما امکان می دهد به کارهای سیمی نزدیکتر شوید. میکروفون را به ساختار فلزی نزدیک به اکتاو که می‌خواهید ردیابی کنید وصل کنید (نه مستقیماً به کابل). در ابتدا بدون آن کار کردم، اما به این نتیجه رسیدم که ارزش آن چند دلار است.این مدل با تمام تیونرهای کروماتیک Korg کار می کند. CM-200 دارای دوشاخه تلفن TRS 6.35 میلی متری استاندارد است و می تواند با سایر دستگاه های متصل به میکروفون استفاده شود.

من شخصاً ابزارهای نرم افزاری اختصاصی را برای زحمت کار با برنامه های نرم افزاری ترجیح می دهم، اما هنوز هم خوب است بدانید که ارائه دهندگان نرم افزار وجود دارند. توجه داشته باشید که برای بهترین نتیجه ممکن است به یک میکروفون خارجی نیاز داشته باشید.

3- قاتل

این بافرهای لاستیکی که بین سیم ها قرار می گیرند، فقط یک یا دو دلار قیمت دارند و در اندازه های مختلف هستند. من معمولا از آنهایی که دسته سیم دارند استفاده می کنم. می توانید با چهار یا شش نوع بافر لاستیکی شروع کنید.

برای دسترسی بهتر باید قسمتی از محفظه پیانو را بردارید و برای آن به پیچ گوشتی نیاز دارید. شما همچنین به یک منبع نور نیاز دارید زیرا باید بتوانید ببینید کدام پین به کدام سیم وصل شده است. گرد و غبار و تار عنکبوت زیادی در داخل این پیانو جمع می شود، به خصوص اگر به طور منظم از آن نگهداری نشود.گردگیری با حوله و استفاده از جاروبرقی نیز می تواند مفید باشد.

زندگی پیانیست ها

درک مسیر موفقیت بهترین پیانیست های جهان

در طول تاریخ، نوازندگان و اساتید مشهوری را دیده ایم که به صورت حرفه ای پیانو می نوازند و تدریس می کردند و توانستند با تلاش شبانه روزی راه شهرت را طی کنند. از فردریک شوپن و موتسارت گرفته تا بتهوون که شهرتشان به همه مرزها و کشورها رسید و به عنوان بهترین نوازندگان پیانو در میان مردم جایگاه ویژه ای پیدا کردند. اگر شما هم از علاقه مندان به موسیقی هستید، با خواندن داستان های بهترین پیانیست های جهان می توانید زندگی این افراد مشهور را در لیست خود قرار دهید و به زندگی خود مسیر جدیدی بدهید.

در این مقاله سعی داریم تعدادی از معروف ترین و بهتریننوازندگان پیانو  جهان را به شما معرفی کنیم و مسیر موفقیت هر یک از آنها را به شما نشان دهیم تا بتوانیم شما را هر چند کوچک در رشدتان یاری کنیم. و توسعه.

لودویگ ون بتهوون

لودویگ ون بتهوون در 17 دسامبر 1770 در شهر بن آلمان به دنیا آمد. او از کودکی استعداد خاصی در موسیقی داشت، پدر بتهوون یوهان نام داشت که یکی از بزرگان موسیقی دربار بود.از این رو علاقه زیادی به آموختن این هنر توسط پسرش داشت و اولین معلم موسیقی او شد. می گویند پدر بتهوون بر خلاف مادرش که زنی خوب و مهربان بود اعتیاد شدیدی به مشروبات الکلی داشت و سعی می کرد با خشونت و ضرب و شتم پسرش را به عنوان یک کودک اعجوبه به جامعه معرفی کند و مانند موتزارت به عموم ارائه شده است.

بتهوون در سن 22 سالگی به وین رفت و زیر نظر جوزف هایدن پیانو آموخت، اما به دلیل سن و مهارت کافی، جوزف او را به دوستش یوهان آلبرشت برگر معرفی کرد تا از تجربیات او بهره مند شود. بتهوون در ۲۴ سالگی تصمیم گرفت پیانو را به طور جدی و حرفه ای یاد بگیرد و تجربه خلاقیت خود را آغاز کرد و در مدت کوتاهی مهارت های لازم بازیگری را در سطح حرفه ای و تبدیل شدن به یک آهنگساز چیره دست و کارآمد را فرا گرفت. دست در تمام دنیا معروف بود.

همچنین بخوانید: بهترین پیانو دیجیتال برای شروع نواختن

بتهوون یکی از بزرگترین پیانیست های جهان بود

سبک نوازندگی بتهوون با نوازندگان زمان خود بسیار متفاوت بود و او توانست با از بین بردن آن سبک جدیدی را در دنیای موسیقی ایجاد کند.این تنوع سبک نوازندگی که نشان از خلاقیت او دارد، او را در رده بهترین پیانیست های جهان قرار داد و شهرت مضاعف برایش به ارمغان آورد.

بتهوون در اوایل قرن نوزدهم در سن 28 سالگی به وزوز گوش مبتلا شد و برای بهبود شنوایی خود از سمعک استفاده کرد. اما بتهوون در 44 سالگی شنوایی خود را به کلی از دست داد و دیگر نمی توانست قطعات موسیقی در حال پخش را بشنود.

یوجا وانگ

خانم یوجا وانگ یکی از بهترین پیانیست های زن جهان است که در 10 فوریه 1987 در پکن چین به دنیا آمد. او از کودکی به هنر مشغول بوده است. زیرا یانگ این هنر را از والدینش به ارث برده است. پدر وانگ یک ساز کوبه ای می نواخت و مادرش یک رقصنده برجسته بود.

زمانی که وانگ شش ساله بود به دلیل علاقه زیادش به موسیقی شروع به یادگیری پیانو کرد و به مدت سه سال در این هنرستان به تدریس ادامه داد. او در سن 11 سالگی یکی از جوانترین دانشجویانی بود که در دانشگاه ماونت رویال در کلگری کانادا پذیرفته شد. اما این پایان زندگی وانگ نبود و سرنوشت او را به مدرسه موسیقی کورتیس در فیلادلفیا برد و در می 2008 از آنجا فارغ التحصیل شد.یوجا یکی از بهترین پیانیست هاست

یکی از ویژگی های منحصر به فردی که موفقیت را برای یانگ رقم زد، سرعت انگشتانش روی کلیدهای پیانو بود که حیرت و تحسین همه تماشاگران را برانگیخت. در نهایت این سرعت خارق‌العاده نام «انگشتان پرنده» را برای او به ارمغان آورد.

یانگ در سن 21 سالگی اجراهای بین المللی داشت و شهرت او به زودی در سراسر جهان گسترش یافت.

یوجا یکی از محبوب ترین پیانیست هاست

لنگ لنگ

لانگ لانگ که در 14 ژوئن 1982 در شهر شن سانگ چین متولد شد، خیلی زود به یکی از بهترین پیانیست های جهان تبدیل شد. او به دلیل علاقه ای که به موسیقی کلاسیک عربی داشت، تمام توجه خود را معطوف به این عرصه کرد و آثار آهنگسازان مشهور جهان را اجرا کرد و خیلی زود اولین آلبوم موسیقی خود را در سال 1379 منتشر کرد.

علاقه لانگ به موسیقی کلاسیک عربی ناشی از خاطره دو ساله اش از تماشای کارتون های تام و جری است که جرقه ای در رویای او برای نواختن پیانو زد تا زمانی که در سه سالگی به آرزویش رسید و مدرسه را شروع کرد. در عرض دو سال در مسابقه پیانو شینانگ مقام اول را کسب کرد و اولین رسیتال عمومی خود را اجرا کرد.این پیانیست مشهور اولین پیانیست چینی بود که در فیلارمونیک برلین، فیلارمونیک وین و بسیاری از ارکسترهای مشهور آمریکایی اجرا کرد.

لانگ لانگ یکی از بهترین نوازندگان پیانو است

اما زندگی لانگ همیشه آرام پیش نرفت و وقتی 9 ساله شد تصمیم گرفت به آرزوی دیرینه خود جامه عمل بپوشاند و در کنسرواتوار موسیقی پکن شرکت کند. اما زمان چندان مناسب او نبود و به دلیل مشکلاتی که در درس خواندن داشت، از آتلیه معلمی اش اخراج شد. اما این پایان راه لانگ نبود. در عوض، این انگیزه او را به کار دو برابر بیشتر برای رسیدن به سطح موفقیت ترغیب کرد.

تلاش های بی وقفه لانگ سرانجام در سال 1993 به ثمر نشست و او را به برنده شدن در مسابقه ملی پیانو Xinghai در پکن و همچنین جایزه اول در مسابقه بین المللی سال 1994 برای پیانیست جوان درجه 4 در اتلینگن آلمان برنده شد. لانگ همچنین زندگی نامه ای منتشر کرد که در آن تجربیات تلخ خود را با طرفدارانش در میان گذاشت و نسخه ای از کتاب را با عنوان «کلیدهای پرواز» به طور ویژه برای خوانندگان جوان منتشر کرد.

فردریک شوپن

فردریک شوپن یکی از مشهورترین و بهترین پیانیست های جهان است که در 1 مارس 1810 در لهستان به دنیا آمد. علاقه فردریک از ابتدای زندگی مشهود بود و از همان دوران کودکی کار خود را با ساخت قطعات کوچک آغاز کرد و زیر نظر یکی از بهترین اساتید موسیقی به نام جوزف السنر پیانو آموخت، بزرگترین فرصت فردریک برای ورود به دنیای موسیقی.

فردریک در طول زندگی خود با نویسندگان بزرگی چون ویکتور هوگو، بالزاک و هاینه آشنا شد و نقاشان دولاکرو، لیست و برلیوز از دوستان نزدیک او بودند. شوپن از طریق نوازندگی خود به محافل اشرافی پاریس راه یافت و همین امر او را در میان دانشمندان محبوب کرد. اگرچه عموم مردم از شیوه بازی او خوششان نمی آید. چون آثار او برای فضاهای بزرگ مناسب نیست.

فردریک شوپن یکی از بزرگترین پیانیست های جهان است

احساس نارضایتی فردریک از مردم برای او چندان خوشایند نبود و در 25 سالگی منجر به سرخوردگی او از اجرای زنده در کنسرت های بزرگ شد. از این رو تصمیم گرفت در بخشی از شب به صورت حرفه ای در تصنیف (کلمات موزون که با آهنگ خوانده می شود) کار کند.قطعاتی که مناسب ترین راه برای نشان دادن تلاش همیشگی او برای یافتن عشق ابدی و از درد و رنج اوست.

فردریک استعداد منحصر به فردی در ایجاد آکوردهای شکسته و باز با نت های بلند پدال داشت. آکوردهای به کار رفته در این آهنگ احساس خود را در قالب صدایی خوش آهنگ بیان می کردند. شوپن آخرین کنسرت زنده خود را در سال 1848 در پاریس برگزار کرد و در 17 اکتبر 1849 هنگامی که به خانه خواهرش لودویکا رفت درگذشت.

آلفرد برندل

آلفرد برندل در 5 ژانویه 1931 در اتریش به دنیا آمد و به عنوان یکی از مشهورترین و بهترین پیانیست های جهان شناخته شد. او از شاعران و نویسندگان نامی زمان خود به شمار می رفت و به تدریس نیز می پرداخت. رشد استعداد برندل با اجرای او در کنسرت های بین المللی آغاز شد و او را به اعماق شهرت رساند. هنگامی که برندل 6 ساله بود، به همراه خانواده مذهبی خود به یوگسلاوی (کرواسی کنونی) مهاجرت کرد و آموزش پیانو را نزد پیفیا دژ لچ آغاز کرد.

وقتی برندل 29 ساله شد، یکی از اولین پیانیست هایی بود که تمام آثار بتهوون را اجرا کرد.این پیشرفت را او در دنیای موسیقی انجام داده است، مگر اینکه در گذشته پیشینه ای نداشته باشد. علاوه بر این، هیچکس در آکادمی رسمی شرکت نکرد که نشان از استعداد و مهارت بی نظیر این فرد مشهور دارد.

او که یکی از پیانیست های برجسته جهان محسوب می شود، افتخارات زیادی در حرفه حرفه ای خود دارد، از جمله KBE در سال 1989، جایزه موسیقی لئونی سونینگ در سال 2002، جایزه موسیقی ارنست فون زیمنس در سال 2004، و جایزه یک عمر دستاورد Echo Klassik در سال 2016. . پس از بیش از نیم قرن فعالیت حرفه ای، این هنرمند خارق العاده آخرین کنسرت خود را در سال 2008 در سالن فیلارمونیک وین برگزار کرد.

پیانو یا ارگ ؟

تفاوت ارگ و پیانو

با هم در مورد تفاوت های فیزیکی بین ارگ و پیانو بحث خواهیم کرد.

- صفحه کلید

اگر دقت کنید متوجه می شوید که پیانو دارای 88 مجموعه کلید است که در یک ردیف چیده شده اند. اندام ها دو ردیف کلید دارند و اغلب دارای چندین پدال برای نواختن نت های باس هستند.

ارگ ها دارای تخته سنگ هایی هستند که اعداد (ردیف) متفاوتی دارند. این حلقه ها باید به سمت پایین کشیده شوند تا صدا ایجاد شود. هر شماره از ارگ وقتی با بقیه ترکیب شود می تواند صدای سازهای بادی چوبی و نی را تقلید کند.

نت های بالا و پایین و همچنین نت های باس متفاوت به نظر می رسند. اغلب می توانید یک ملودی را با یک دست روی صفحه کلید و با صفحه کلید پایین پخش کنید. همچنین نت های باس یا خطوط باس را با پدال پخش کنید.

این تفاوت یکی از بارزترین تفاوت های ارگ و پیانو است، اما اگر می خواهید ملودی، خط بیس و آکورد را با ارگ اجرا کنید، باید تنظیمات را نیز تغییر دهید.

صدای

وقتی برای نواختن ارگ یا پیانو می نشینید، متوجه خواهید شد که صدای آن کاملا متفاوت است.چیزی که در پیانو خوب به نظر می رسد در ارگ چندان خوب به نظر نمی رسد و بالعکس.

یکی از این تفاوت ها ریتم است که به دلیل مکانیزم تولید صدا با هر کدام کاملا متفاوت است. پیانو دارای چکشی است که با فشار دادن کلیدها به سیم ها ضربه می زند. به طور خودکار صدایی بلند تولید می کند و صدا را محو می کند، یا در صورت رها شدن کلید به یک نت کوتاه تبدیل می شود.

اما با فشردن یک کلید در ارگ جریان الکتریکی ایجاد می شود و صدا می آید سپس تمام میله هایی که بیرون می آیند از حجم صدا می کاهند. این صدا تا زمانی که کلید آزاد نشود باقی می ماند.

صدای ارگ کاملاً با پیانو متفاوت است و می تواند آرام یا بلند باشد و تا گوش زنگ بزند. اگر صدای ارگ از بلندگوی لزلی عبور کند (در موسیقی پاپ، ارگ تقریباً همیشه از طریق چنین بلندگوهایی نواخته می شود)، می توان اغراق کرد. فرقی نمی‌کند که چگونه پیانو می‌نوازی، تقریباً همیشه صدای پیانو می‌آید!

کاربرد در موسیقی

هم پیانو و هم ارگ در موسیقی کاربرد دارند.

پیانو ساز بزرگی است و نت های مختلفی از پایین ترین تا پایین ترین را می نوازد. ماهیت این ساز در نواختن ملودی ها نیز کمک می کند.از طرفی می توانید ریتم ها و موسیقی های سریع تری را با ارگ اجرا کنید. به دلیل ضربی، این ساز اغلب به عنوان ساز کوبه ای استفاده می شود. التون جان از پیانو و صدای خود برای نواختن ملودی استفاده کرد.

سیتادل ها به دلیل فضای نامحدودی که بین خطوط حامل دارند، می توانند فضای بیشتری را پر کنند. در موسیقی پاپ، اغلب به عنوان وسیله ای برای ایجاد فضا استفاده می شود. در کلیسا، جاز، بلوز و موسیقی سنتی، ارگ اغلب به عنوان ابزار اصلی برای نواختن خطوط باس، ملودی ها و آکوردها استفاده می شود.

در کلیسا، آهنگ های مذهبی اغلب با نواختن ارگ خوانده می شود.

تکنیک های لازم

نواختن و استفاده از پیانو و ارگ متفاوت است، بنابراین باید به تکنیک های مختلف تسلط داشت.

پیانیست ها باید آکوردهای دشوار و انگشت گذاری را یاد بگیرند. بهبود مهارت، سرعت، پویایی و استقلال دست ها در نوازندگی برای تبدیل شدن به یک پیانیست خوب ضروری است.

سخت ترین ساز برای یادگیری چیست؟

نوازندگان ارگ نیز به قدرت، کنترل دست و سرعت بالا نیاز دارند، اما به روشی متفاوت.نوازندگان ارگ باید از دست و پای خود به طور مستقل استفاده کنند، یک یا هر دو پا برای نواختن خط باس و یک پا برای کنترل پدال صدا.

نوازندگان ارگ لازم نیست نگران میزان بلندی نواختن خود باشند، تمام حرکات ارگ از پدال ها ناشی می شود و بستگی به نحوه استفاده نوازنده از میله ها برای تغییر صدا دارد.

چه کسی سخت تر است؟

نمی توان گفت که ارگ ​​یا پیانو دشوارتر است. هر دو ساز کیبورد هستند، بنابراین همپوشانی وجود دارد.

پیانیست‌ها اغلب برای یادگیری ارگ باید مهارت‌های جدیدی کسب کنند. ارگ را از 17 سالگی و بعد از پیانو شروع کردم، اما مدتی طول کشید تا نواختن آن را یاد بگیرم.

دشوارترین بخش نواختن ارگ، یادگیری هارمونی نت ها و آکوردها، یادگیری کار با پدال صدا و نحوه ایجاد صدا است. کنترل مداوم صدای یک ساز هم چالش برانگیز و هم جالب است.

هم نوازنده ارگ ​​و هم نوازنده پیانو اگر می خواهند به صورت حرفه ای وارد عرصه نوازندگی شوند باید سرعت دست خود را افزایش دهند تا انگشتان خوبی بسازند و بتوانند با هر دست مستقل کار کنند.اگر به نواختن پیانو عادت دارید، سخت ترین بخش یادگیری ارگ این است که چگونه با پویایی آن کار کنید و عملکرد آن را درک کنید.

حتی اگر از قبل تجربه نواختن ارگ را داشته باشید، سخت ترین قسمت نواختن پیانو یادگیری برخی از تکنیک های حرفه ای انگشت گذاری مورد نیاز برای این ساز است.

فراموش نکنید که بخوانید: اصطلاحات رایج موسیقی که باید بدانید

نوعی قلعه

ما مقالات زیادی در مورد انواع پیانو (گرند، عمودی، اسپینت و ...) نوشته ایم، اما تنها تفاوت ارگ ها در اندازه آنهاست. همه آنها مانند پیانو صدا می کنند. به عنوان مثال، یک پیانوی عمودی ممکن است به خوبی یک پیانوی گرند صدا نداشته باشد، اما شباهت های آن ها بیشتر از تفاوت هایشان است.

ساختمان لوله ای

پیپ یا اندام بادی ابزار اصلی است. از این تجهیزات در کلیساها و سالن های کنسرت استفاده می شود. اندام های لوله کوچکتر در خانه یافت می شود، هرچند به ندرت. برخی از بزرگترین اندام های باد دارای لوله های 19.5 متری هستند!

این لوله ها مانند اکثر ساختمان های شهر به ردیف هایی تقسیم شده و توسط میله های کششی و پیستون به هم متصل می شوند. پدال ها عموماً بدون صدا و در نتیجه پویا هستند.

سال نی

بعد از اندام لوله و قبل از توسعه اندام الکتریکی از اندام نی استفاده می شد.این دستگاه از همان نی هایی استفاده می کند که در صدف ها یافت می شود.

در این دستگاه اغلب به جای لوله از نی استفاده می شود. ارگ نی معمولاً در کلیساها و خانه های کوچک نواخته می شود و کاربرد محدودی دارد.

این ارگ معمولا دارای محدوده دینامیکی 4 تا 5 اکتاو است و تنها چند کلید برای تغییر صدا دارد. شما می توانید این دستگاه را تهیه کنید اما بهتر است بدانید که مانند گذشته رایج نیست.

هاموند بی

ارگ هاموند اولین ارگ الکتریکی موفق بود. قبلاً نحوه عملکرد ارگان الکتریکی را توضیح داده ایم (با فشردن یک دکمه، قطعات الکتریکی فعال شده و صدا تولید می شود).

این ارگ دارای یک سیم کششی برای تغییر لحن و افکت ویبراتو است و معمولاً به بلندگوی Leslie متصل می شود که با چرخش صدای ترمولو ایجاد می کند. Leslie به یک پدال پا متصل است که برای بالا و پایین بردن ترمولو استفاده می شود.

این ارگ در گذشته در بین نوازندگان جاز، سول، راک اند رول محبوب بود. با گذشت زمان، این ساز راه خود را به موسیقی پاپ و کانتری باز کرد و در اوایل دهه 2000 دوباره محبوب شد.

این ارگ ها را می توانید در کلیساها و اکثر استودیوها و کلوب های جاز و بلوز در سراسر جهان پیدا کنید.اگر ارگ یکی از این نوع محبوب را می نوازید، باید B3 را به بلندگوی Leslie متصل کنید.

صورت الکترونیکی (یا پوسته)

ارگ آکاردئون از دهه 1930 تا 1960 محبوبیت داشت. این دستگاه ها با فیلتر و اسیلاتور صدا تولید می کنند. بسیاری از آنها آکوردهایی با یک بخش ارگ و ملودی با قسمتی دیگر ساختند. ارگ های آکاردئون اغلب دارای ماشین های درام بودند.

این سنج ها به سازهای محبوب در خانه تبدیل شدند. این ساز هنوز هم در همه جا یافت می شود. اگر در وب سایت های لازم جستجو کنید، تعداد زیادی از این اندام های برقی ارزان قیمت را خواهید یافت.

این ساختمان ها بزرگ هستند اما قابل حمل نیستند. زیاد از آنها استفاده نکنید. با اینکه خواندن همراه با این ساز جالب است، اما صدای این ارگ در موسیقی پاپ زیاد شنیده نمی شود.

موم قاره ای

Vox Continental یک اندام هیبریدی ترانزیستوری است که توسط Vox تولید می شود. این سنج ها برای جایگزینی Hammond B3 طراحی شده اند زیرا کوچکتر و قابل حمل تر هستند. با این حال آنها جای خود را در موسیقی پاپ پیدا کردند.

این دستگاه ها صدای کم و قدرتمندی دارند.این سنج ها ساختار ویبراتویی دارند که اغلب فعال هستند. می‌توانید Vox Continental را در آهنگ‌های Beatles، Animals، Doors، Elvis Costello و … بشنوید. . . گوش کن

برای نواختن آن نیازی به مهارت خاصی ندارید زیرا هیچ پدال پایی وجود ندارد و فقط یک کلید وجود دارد. این ساز اغلب در موسیقی پاپ و راک که نیازی به تکنیک نوازندگی B3 ندارد استفاده می شود.

ارگ فرفیسا

فارفیسا در سال 1964 تولید سنج های برقی را آغاز کرد و به سرعت به یک برند معروف تبدیل شد. بر خلاف سنج هیبریدی (مانند وکس)، فافیسا دارای یک پایه تاشو در زیر ساز است.

به صورت الکترونیکی، با Vox یکسان است. تمام ساختمان ها ترانزیستوری هستند. تفاوت در اکثر صداهای متفاوت فافیسا است. رشته های این دستگاه شبیه B3 است.

در مقایسه با Vox، فافیسا صدا و ویژگی های متفاوتی دارد. این طرح کمی تزئین شده و جذاب تر است.

فافیسا دارای 4 تنظیمات برای ویبراتو، 3 تنظیمات برای Reverb و 3 کلید (راکر) برای صدای باس است. همچنین دارای یک پدال ولوم برای ایجاد دینامیک، تقویت کننده های چندگانه بک تون و یک پیش تقویت کننده لوله است.ارگ دیجیتال

اندام ها به اندازه تجهیزات قابل حمل نیستند. پیانو هم!

به همین دلیل امروزه بیشتر نوازندگان از پیانو و ارگ دیجیتال استفاده می کنند. نسخه‌های دیجیتالی هر دو دستگاه در سال‌های اخیر پیشرفت زیادی کرده‌اند.

سازندگانی مانند Nord، Korg و حتی Hammond ارگ های عالی و پیانوهای دیجیتالی ساختند.

اگرچه من تمرین روی سنج مانند B3 را توصیه می کنم، اما این همیشه امکان پذیر نیست. من ارگ را با نورد به خودم یاد دادم زیرا تنها ساز موجود بود. بنابراین با هر وسیله ای که دارید شروع به یادگیری کنید.